万众瞩目的流行天后 Lady Gaga ，终于在今天正式发布第五张个人专辑《Chromatica》。

与近几年推出的爵士合作专《Cheek To Cheek》、乡村流行专《Joanne》和电影原声专辑《一个明星的诞生》不同，《Chromatica》重新找了大众心中“最初的”那个 Lady Gaga——回到舞池，在复古和未来感之间穿梭，构建出一个关于“逆境”“自省”“追寻”“新生”的绮丽航程。

而她用三段 Intro ，为专辑划分出不同情绪的领域：

专辑第一段落的情绪，是大鸣大放、大开大合的。

Lady Gaga 在 Intro 中用星星点点的合成器点缀在小提琴音色之中，开启了一段充满未知性的太空飞行。

当一分钟的 intro结束，她缓缓降落，从飞船中踱出，踏上一段荆棘密布的救赎之旅：

在《Alice》里，她追寻自由仙境；《Stupid Love》中，她歌颂看似愚蠢、目空一切的真爱；在《Rain On Me》里，她在暴雨中狂舞，与 Ariana Grande 相拥大笑……

第一段落的作品大多拥有块状的、直白的 Hook 和强有力的 Vocal 表现，Lady Gaga 试图通过这种明朗、乐观的方式，帮助她自己（以及更多处在人生低谷中的人群）斩断枷锁、冲破桎梏。

而当第二段 Intro 放完，情绪发生了一些转变，显得冰冷而机械化。

她在 Auto-Tune 处理过的失真音色中化身为仿生人，被男权社会、商业体系任意摆弄，化身为毫无灵魂的《Plastic Doll》，就连拥有甜美合音色和轻松 K-POP 质感的合作单曲，也同样是酸甜交织的《Sour Candy》。

不过，在空洞、机械感之外，Lady Gaga 同样在这些单曲中注入了更多的觉醒意识——在《911》里，她唱着“Here I Go Again”整装出行，在《Plastic Doll》里，她高呼“I'm Not A Toy For A Real Boy”……

这些充满力量的的口号声，宣告着她不再是那个被束缚的工业化玩偶。

而第三段作品中的 Lady Gaga，将极致的脆弱、暗黑和明亮融为一体。

她唱内心的孤寂、无助；唱生命的飘零、折损；唱这个世界的争执、误解、蜚语流言……

而她毅然选择振动早已破损的双翼，如密云之下的千只鸽子一般，展翅高飞。

在专辑的最后一首歌《Babylon》里，她昂首挺胸、大步向前，登上巴比伦城顶端，将所有阻碍踩在脚底。

2019 年金曲奖上，台湾女歌手蔡依林的《Ugly Beauty》获得颁奖礼上的最大奖项——“年度专辑奖”，评审团主席陈珊妮如是说：“去年发行的专辑里，都有很多悲伤的议题，但蔡依林选择用快乐的舞曲来疗愈年轻人的心灵，有很独特的叙事角度，这个角度是很可贵的。”

粉丝们抓住“快乐舞曲”这四个字，对陈珊妮口诛笔伐，大骂“《Ugly Beauty》才不是什么快乐舞曲，陈珊妮脑子进水了吧”。

但如果认真看完陈珊妮的发言，会发现她的表述或许不算太严谨，本意却不至于如此浅薄——她所表达的，是《Ugly Beauty》并没有像其他专辑一样，以 R&B 、民谣等听感更加沉重的曲风来表现悲伤议题和负面情绪，而是选择用听觉体验上更加轻快、明朗的舞曲，让大家的情绪得到另一种角度的释放，实属难能可贵。

而 Lady Gaga 的《Chromatica》，同样做到了这一点——她用听似轻快的舞曲节奏，展现了更加幽深、黑暗的情绪，并逐一将其击碎，带领听众们朝着亮处前行，在迪斯科灯光中狂舞。

“难能可贵”这个词，同样应该送给 Lady Gaga 的《Chromatica》。