特别的2020年终于结束了。虽然这是非同寻常的一年，但有一件事和往年一样，由于新年的临近，各行各业都开始写总结和总结。

其中，网易云音乐发布了"中国音乐家生存现状报告"(2020)，豆音音乐发布了"2020豆印音乐生态数据报告"，这对音乐界尤其值得关注。

虽然这两份来自不同平台的报告不可避免地带有品牌营销的印记，但由于平台在行业中的代表性地位，它们仍然可以解读中国音乐产业的现状和趋势，甚至可以说，从这两份报告中提供的许多数据来看，中国内地的流行音乐终于开始成为一个行业。

从唱片时代到数字时代

中国大陆流行音乐产业逐渐开始"出现的原因是，它没有达到欧美、日本、韩国等国音乐产业的发展水平，甚至在黄金时期的香港、中国和台湾，形成了多元化的结构布局，在唱片制作、音乐会、艺术家培训、版权管理、新人渠道等多方面形成了一种集权。最后，形成了完善的产业链。

从八十年代初开始，中国大陆的流行音乐开始形成，到九十年代原创音乐的兴起，其实我们还没有形成真正的产业生态。所谓的音乐产业，更像是一个单一的唱片制造和销售链，所有的人都在销售唱片服务，销售是这个行业唯一的标准。

正因如此，至少在上个世纪的最后20年里，中国大陆流行音乐并没有解决许多问题--包括新人的运输、版权的有效管理，尤其是无法充分利用整个音乐产业的平衡，使所有音乐家都能正常生存。

尤其是因为中国大陆一直只有唱片业，没有完美的音乐产业，音乐家不受重视，每个人都在为歌手服务，无论歌曲写得多好，也不能通过作品形成派生的版权价值。

直到互联网时代的出现，让许多音乐家看到了生活。因为中国的互联网起步和发展较早，基本上与互联网同步。此外，在物理唱片占主导地位的时代，中国的音乐产业本身还没有形成更强的兴趣关系，相反，中国的音乐产业很快就可以与互联网结成联盟。事实上，像最早的在线歌手和网络歌曲一样，通过网络平台，绕过传统的唱片行业，从而完成作品向粉丝的传播。