画家刘利宝作品赏析

2020-05-28 16:30 来源：互联网阅读次数：156

刘利宝

刘利宝，江西新余人，1987年出生，美术学硕士，毕业于哈尔滨师范大学，师从导师卢禹舜，李岗先生。

2015年作品《忆故乡》入选“首届八大山人全国山水画展”（中国美协主办）

2015年作品《节日的庆典》获“第二届朝圣敦煌全国美术作品展”优秀奖（中国美协主办）

2015年作品《忆故乡.六》入选“明德.和融—2015全国中国画作品展”（中国画学会主办）

2014年荣获“第十二届全国美术作品展览组织工作先进个人”（第十二届全国美展组委会）2015年作品《忆故乡.二》入选“中国大连首届全国中国画展（中国国家画院主办）

2012年作品《云烟幽隐图系列一》入选“荆浩杯全国中国画展”(中国国家画院主办）

2019年作品《三清山烟云》入选翰墨70年画里江西-第七届江西艺术节中国画作品展（江西省委宣传部、江西省文旅厅主办）

2015年作品《静思》入选全国首届“陆俨少”中国画展（浙江省文联、浙江省画院）

2018年作品《烟云笼罩下的三清山》入选“血脉传承不忘初心—江西美术家深入生活、扎根人民主题实践活动汇报展”（江西省文联、江西省美协）

2018年作品《近水人家》入选“俊寀星驰”江西美术作品学术邀请晋京展（南昌市政府、江西省文联）

千山万山——另一山

张世博

当今的美术界常会出现新说法和新风格的创作个体或流派，而大多个体的艺术生命往往短暂，有的没等开始就便已结束了。绘事大兴之时许多程式、章法的不合理运用常能被“创新”、“当代”这样的词语掩盖的堂而皇之。怕是许多人“能品”能力未及却也敢带着“逸品”的轻松自如情绪去创作，那“信笔”的气魄恨不能戳破一摞宣纸。画境、画意被个体们的聊以自娱和愉予他人的态度分解殆尽。然而近期看了青年画家刘利宝作品而不由感概，利宝是当今真正难得能安下心来画画的人，那种浮窳的轻松在他的身上是不曾有的。利宝在北方生活学习近9年，期间他对中国山水画的学习与研究充分而扎实，他从临摹品读传统到深入自然消解传统笔墨客观写实中构建了具有传统归属与自然归属的精神境界。能够在当下清醒的把握自身创作方向，使得自己的笔墨语言乃至创作图式始终围绕着传统中国山水最本真浑朴宇宙观、自然观中。

利宝所绘景致多以挺拔雄浑的山为主体，笔底岩崖骨相挺立，古朴厚重，点点斑驳，如历经岁月苔痕老石。山体或云带围绕气象舒朗如天地之橐，或构得平远岩窔处见峰峦叠嶂山外有山，或顶天立地四野天低树藤盘绕碧木冬生。简素而沉郁的整体画面中可品读到自然山河之奇景，他所追求的奇、险画境经营得当故所见之势奇而不怪，险而不僻。

随着社会更替时代推移山水画所呈现的形式也发生着转化，图式是形式转化的重要因素之一。利宝的山水结体、结构或曰图式带有鲜明的独立性。利宝生自南方，多年来一路南北受祖国各地山川之蒙养又得南北两处名师指点。他对自然的认识日益完备，而这种完备过程实际上是复杂而特殊的精神养成过程，从近年利宝十渡、婺源的写生作品来看，他并没有被常规的选景观念所禁锢，而是有针对性的选择了写生对象，而并不是单一的再现风景，落笔的地方多是浑莽、静谧、深邃的景处。不仅洗练了笔性，沉积了墨法，还从自然写生中捕获到了他秉性里所具备的朴拙与浑厚，这种捕获的经验与本领如今被他转换到创作当中。布局整体巧妙，常以一二种传统章法布势，破平求险，主客互生，远观有“势”耐人品读。运笔平稳生辣，执笔偌刃，渴笔长线顿挫有致，常配以刮铁或短斧劈皴法，山石质感跃然纸上。利宝喜画重墨、积墨，画面不因墨重而见迫塞之感，黑里有黑，团团点点或是石苔或是树叶分明可辨，近观有“质”,恰如“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。”利宝的山水画创作中舍小取大，常可气力压人，山岩的巍峨与浓郁的墨气具有一种带入感，身入其境仿佛被浑濛的黑暗包裹，瞬间被缩小到山底，抬头望去正是他那附着浅色赭黄的黑色山体和舒朗的云带，那种对自然的崇敬之感顿然而生。在传统笔墨学习与训练完备的基础之上利宝对图式独立性的追求有时达到了一种偏执的程度，正是这种偏执使得他一路坚持，进而有了自己的山水面貌，他并没有把自己围困在传统图式再现的境地之中，而是用他的坚持与努力冲出屏蔽，从自我认识到选择创作对象，从人生观到自然观他把对自然的理解与感受通过画面语言来传达，利宝的可贵之处正是他真正的理解到了中国山水画中的山水精神。我们所见的“千山万山是一山”的现象，并没有在他身上看到，利宝山水艺术中的“山”是别样的、有别与他人的“另一山”。

（作者现工作于中国国家画院）

刘利宝作品欣赏