画界什么时候有高原无高峰 ,传统和艺术本体要稳住
由中国国家画院主办,由中国国家画院创始研究计划部、理论研究所、中国美术新闻 "主办," 总有一天我会登上中国画院高级艺术家学术展览的巅峰," 最近在国家画院画廊、国家画院举办了 170 件作品,展出了中国国家画院十位高级艺术家刘勃舒、李葆琳、刘勃舒等十位高级艺术家的作品 170 件。
在同一时间举行的研讨会上,艺术家龙瑞说:" 当前的艺术创作没有高峰,一方面是因为我们离山太近,看不到山峰,也许是未来突然回首,山峰是现在的;另一方面,由于我们离中国传统文化太远,我们在艺术本体上浪费了很多时间。
国家画院的发展经历了几个阶段,从文化部中国画创作小组到国画学院,再到国家画院。中国国家画院的李可染、黄周和叶小玉在学术和创作领域创下了高峰。现在这些先生已经去世了,如何继续前进,参加展览的十位艺术家大多在七十年代成名,他们都有自己独特的风格和外表,在当代中国画创作领域更有代表性。在研讨会上,参展商回顾了自己的创作,与会的专家学者也分享了自己的作品。
参展商詹庚熙在回答 "高原与高峰" 的问题时说:"人们总说没有高峰。我觉得这是历史形成的,是一个社会变革决定的,不是一个人努力不努力的结果," 现在进入信息社会,信息社会跟五六十年代学习的条件不一样了,从事这个专业的人数也不一样了。当时,李宝林是学生会主席。我是他的秘书。我每年春节都寄贺年卡。美院,中央美院五个系,五个年级的学生只有 180 人。现在像西安美院这样的一个艺术院校有一万多人,从事这项工作和爱好的就有几千人。
研讨会地点
中国艺术学院研究员王镛回顾了参展艺术家的创作:" 我对这些老画家很熟悉,他们的共同之处在于他们充满了传统的精神和家庭情感,我认为这一点在人物画家中更为明显。